有一个小女孩，跟爷爷住在海边。爷爷常常讲一些远方发生的故事给她听。小女孩对爷爷说：我长大以后，要像你一样去很远的地方旅行；我老的时候，也要像你一样，住在海边。爷爷说：很好，但是你要记得做一件让世界变得更美丽的事。小女孩长大后，真的去很远的地方旅行。有一年，她骑骆驼时，不小心摔伤了，她就到海边住下来，每天看着日升日落，她觉得这个世界已经够美了，还能做什么让世界变得更美丽的事呢？有一天，她撒在花园里的鲁冰花开了，这种紫色、蓝色、粉红色的穗状花朵，非常漂亮，她想，等身体比较好的时候，她要再多种一些。一天早上，她走到山坡上，发现那里也开满一大片的鲁冰花，她心里想：一定是蜜蜂、蝴蝶从我的花园里把种子带到这里。这时候，她突然想到了一个好点子，她买了很多鲁冰花的种子，每天出门就到处去撒种子，邻居的小孩子常常跟在她后面，叫她“怪婆婆”。 第二年春天，整个小镇的教堂边、教室边、小路、海边，都开满了美丽的鲁冰花，大家才知道，原来她是在撒花种子。从此以后,，大家就改口叫她“花婆婆”。后来，有很多小朋友常去听她讲故事，她讲的是很远的地方所发生的故事。有一次，一个小女孩对她说：我长大以后要像你一样，去很远很远的地方旅行，我老的时候也要像你一样住在海边。她说：嗯！很好，但是你要记得做一件让世界变得更美丽的事……

这是一本非常流行和著名的国际童书绘本。作者以一颗阳光的心灵，用图画和简单的文字描绘并传递了对于“美好”、“美丽”的热爱和追寻。故事从主人公还是一个小女孩开始，讲述了其一生，追寻和传播美丽的爱的故事。

《花婆婆》也许正是以其和谐宏大的美丽梦想的题材，获得盛誉的。



【内容简介——彭懿编写，摘自《图画书：阅读与经典》】

当花婆婆还是一个名叫艾丽丝的小女孩时，常常坐在爷爷的腿上听她讲故事。每次爷爷讲完故事，她就会说：“爷爷，我长大以后，要像你一样去很远的地方旅行。当我老了，也要像你一样住在海边。”“很好，”爷爷笑着说，“但你一定要记得做第三件事，做一件让世界变得更美丽的事。”

艾丽丝很快就长大了。

她去了一座真正的热带小岛，还爬过雪山，走过沙漠。当她从骆驼背上摔下来以后，她在海边买了一座小房子住下来。“对了，我答应爷爷，要做一件让世界变得更美丽的事，但是做什么好呢？这世界已经够美了。”她面对大海，不断地想着这个问题。

冬去又春来，她爬上山顶，发现那里开满了一大片蓝色、紫色和粉红色的鲁冰花。于是她买来了一大包鲁冰花的种子，一路走一路撒，撒在了公路和乡间的小路边，撒在了教堂后面，撒在了空地和高墙下面。第二年春天，这些种子几乎同时都开花了。她终于完成了第三件事，也是最困难的一件事。

她现在已经非常老了，头发也白了，可她还是在不停地种花，每年都开出更多更美丽的鲁冰花。

人们都喊她：“花婆婆。”



【关于作者——彭懿编写，摘自《图画书：阅读与经典》】

　　1917年和她的孪生兄弟出生于纽约的布鲁克林。父亲是一位证券商，母亲是一位业余艺术家。是母亲引导她走上了画家之路，她长大成名以后，曾不断有人问她：“你是如何成为一位艺术家的？”她回答道：“我想这源自于我的家学，因为我的曾祖父是一位艺术家，他从德国移民到曼哈顿……我的母亲是一位油画与水彩画家，她不在意我弄乱她的画笔及画布，她教给我惟一的一件事就是洗干净我的画笔，她常常让我一个人画画。”

　　1938年毕业于麻萨诸塞州史密斯学院，主修艺术史。之后她一边在纽约市的艺术学生联盟学习石版印刷及蚀刻版技法，一边开始向出版社毛遂自荐自己的作品，1940年出版了她的第一本插图作品《卡尔·马姆伯格的阿奇和他的世界》（Carl Malmbergs Ake and His World）。1941年，她出版了自写自画的图画书《毁灭岛之王》（King of Wreck Island）。在此后的近六十年里，她陆陆续续创作了一百多本图画书，是美国最伟大的图画书画家之一。她的主要作品除了与杰弗里·乔瑟（Geoffrey Chaucer）合作、获得了1959年凯迪克奖金奖的《金嗓子和狐狸》（Chanticleer and the Fox，1958）、与唐纳德·霍尔（Donald Hall）合作，获得1980年凯迪克奖金奖的《驾牛篷车的人》（Ox-Cart Man，1979）以外，蜚声海内外的作品还有《艾玛》（Emma,1980）、《篮子月亮》（Basket Moon，1999）等多部。她是一个习惯挑战的人，总是喜欢不断地尝试各种新的技法与媒材，比如她用刮版画（Scratchboard）的技法来画《金嗓子和狐狸》，用压克力颜料来画《驾牛篷车的人》，是一个以风格去配合主题的画家。她的画风也以写实朴素取胜，她曾经说过：“我画画，尽量从真实生活中撷取题材，不用我不确定、模糊的线条去创造或建议成为事实。”

　　1942年和1949年她曾两度结婚，第一次婚姻她嫁给了一位随军记者、作家，第二次婚姻她嫁给了乡村医生查尔斯·塔尔博特·波特。再婚后，她搬到了缅因州一个靠海的地方，住在一幢建于19世纪、新英格兰风格的大房子里，直到2000年3月14日逝世。



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【作/画者介绍】(柯倩华◎童书评论人)

芭芭拉·库尼，1917年生于美国纽约，在东部沿海地区长大。她从1940年出版第一本图画书开始，直到2000年去世为止，将近六十年不间断的创作生涯中，已有一百多部作品，获得许多图画书奖。但她表示，她最好的作品在得奖之后才诞生，因为她和她的创作技巧都比之前成熟多了。从1982年创作《花婆婆》开始，在许多人想要退休的年纪，她兴致勃勃地继续创作出令自己满意的成绩。

她的作品的特色之一，在于它们总是反映一种强烈的“地方感”。读者可以观察到细腻的场景描绘，对一景一幕印象深刻。并且，她以严格控制的色彩和布局，经营出和谐冷静的感觉，有超越时空的意境；同时具有强烈特殊的风味，忠实表现故事的戏剧性。她的故事和图画里，有对微小的生命的关爱，使人“从谦卑的小花或小动物的脸上，看到美。”

库尼的妈妈是艺术家，也是她的启蒙老师。她表示，自己成为艺术家的原因是“有许多接近创作材料的机会，一点点的教导和非常固执的脾气。”她以坚持作品的质量闻名，总会做详尽的准备工作和研究。她曾为了图画的准确性，向邻居借小鸡来观察，赴英国去验证伦敦警察制服上的钮扣，拜访山区居民，并亲身体验夕阳如何照亮山谷。

她在大学主修艺术，毕业后学习石版印刷和蚀刻，因此她的图画线条，总是干净而精细。后来她也尝试各种作画方式和材质，以配合不同的图画书。库尼开始为童书插画后，她被“允许”用四个颜色画 “公鸡与狐狸”（Chanticleer and the Fox），得到1958年凯迪克奖，从此才有了“颜色的自由”。她高兴地运用色彩营造气氛，使人、物、景在画面上产生关联。她后来学摄影，立刻爱上这门“用光线画图”的艺术，甚至考虑改行。1979年，她再以《牵牛车的人》（Ox-Cart Man）得到凯迪克奖，才终于肯定自己的专业生涯。

她相信“成功之后，必须改变。”她开始以自己的生活经验为题材，自己写故事自己画图，创作出三本自传式的图画书，被称为她的自传三部曲：《花婆婆》（Miss Rumphius）、《小岛男孩》（Island Boy）、《海蒂和巨浪》（Hattie and the Wild Waves），这也是她最喜欢的代表作。

她大半生住在新英格兰区，结婚，养育四个孩子。然后，就像《花婆婆》的主角一样，她搬到缅因州临海的一间房子里，继续创作，也继续以优雅并充满生命力的图画书，使这个世界变得更美丽。



【名家推荐】

美丽的种子

——柯倩华◎童书评论人

书的封面上有个女人，站在山头上。我们猜她是书名暗示的主角。她的发型、穿着、姿势，在同色系的天空、海、山的背景衬托下，显露出一股优雅的气质。她挺直身驱、昂首阔步，使人联想到自信和自主。她迎风而行，风吹开她的斗篷，吹乱了她的头发，吹得山上的草一面倒，她却似乎不以为意，坚定地向前走。她好像背对着海，但把封底拉起来衔接封面的画面，她其实是沿着海边走，一路走来有大海相随。她的前方有一条蜿蜒起伏的小路，路的尽头是一间房子，远远看小巧可爱，面海的方向有一个阳台。井然有序的石头形成一道围篱，但线条柔和，和旁边几株秀丽的树相得益彰。小房子和花婆婆在画面上的视觉高度相同，我们从布局上猜那是她的家，她正从海边走回可以看海的房子。她真的爱海，而且喜欢在辽阔的世界里游走吧。整个画面干净、细致、柔和，同时传递出坚强、生动、活力，有一种充满生命力的美丽。这样的设计同时点出了主角的性格以及她在故事中的位置，也暗示故事的旨趣。这是关于一个人一生经历和梦想的故事，也是关于如何使世界更美丽的故事。

“美丽”是这本图画书的批注。画者成熟地运用光的效果，制造出一幅幅像被光照亮的彩色画页。色彩缤纷却不散乱，以明亮的蓝和绿为主色，感觉清清凉凉，有一种温和冷静的感觉，反而使画面表现出恒定感，每一刻都是美好的。虽然冷静却不冷淡，填满画面的色彩和丰富细腻的背景细节，经营出生动的情境，使人感到身临其境，即使是遥远陌生的地方，也觉得亲切。这是图画的说服力。所以，整本书虽然安安静静，却也一直维持情感洋溢的情调。

户外的景平坦宽广，暗示形体可上天下海自由活动，生命力无限延伸。室内的景是温暖的，尤其是艾莉丝坐在爷爷的腿上听故事的那一页，它描绘了两人的关系，也说明为什么艾莉丝这么重视她答应爷爷的事。这是故事之所以发生的场景：老人把“使世界更美丽”当做继承传统，留给他钟爱的小孙女